Exclu so food so good!…Vous êtes les premiers à découvrir la couv de mon premier livre à paraître le 14 octobre.
Un large panorama des réalisations du design en
cuisine, choisies et commentées par Stéphane Bureaux et moi même.
Hâte que vous voyiez ça…
192 pages, Format : 21,5 x 26,5 cm. Ed: Eyrolles
Le design culinaire, ca commence aujourd’hui. La nouvelle série de menus conçus par Germain Bourré avec trois nouveaux chefs autour de vintages Veuve Cliquot sont lancés au Fairmont Monte Carlo. A Paris, chez Apicius, et Lyon, la mère Brazier, c’est pour septembre. Germain Bourré parle de culinaire autant à travers d’étagères potagères à planter sur son balcon que de tentatives de convictions pour des chefs qui le sont souvent moins.
A Monaco, j’ai laissé tomber les yatchs pour me concentrer sur le champagne. Le designer a mis en place un très long plateau qui m’a fait pensé à ceux en argent du Louis XV voisin. A la façon d’un plateau de service donc, celui ci reste sur la grande table d’hôtes pour des apéros champagne sushis.
Un plateau prétexte à parler de terroir. Donc de la selection des parcelles, en grand et 1er crus. Un historique des strates qui constituent le terrain. D’où des strates de dégustations, croquer une tartine, puis une autre, se faire son propre assemblage. Un Vintage 2002 pour un copié collé de goûts, « une approche gastronomique sous un nouvel angle« , explique Philippe Thiéffry, l’oenologue VCP.
Alors le design culinaire, qu’est ce que c’est? Une intervention sur le support de dégustation (des assiettes faites sur mesure en orange et noir, couleur VcP – un rectangle récurrent qui évoque le ruban que Mme Cliquot apposait aux échantillons) , le plat (des allers retours avec Maryan Gandon) et le contexte de consommation (comme ce centre de table à apéritif – l’accord met vins -Veuve Cliquot), el tout au service d’une histoire (les vintages de la maison Veuve Cliquot Ponsardin). Ca se mange autant que ce se réfléchit.
Mais pour en savoir encore plus sur le design culinaire, il vous faudra attendre mon livre avec Stéphane Bureaux, en octobre....
J’aime bien le mercredi parce qu’on peut faire plein de cuisine avec ses enfants. Et comme je suis en plein dedans (livre oblige, vous commencez à savoir…), on peut même faire du mini design culinaire. Avec mon co auteur…Ca n’est pas parce que je vais découvrir ce midi le nouveau menu de design culinaire réalisé par Germain Bourré avec Maryan Gandon du Fairmont à Monaco, autour des vintages Veuve Cliquot que je vous parle de lui… Pas du tout…
Mais parce que ce jeune designer très porté sur le culinaire a une activité débordante. Vous en connaissez déjà quelques unes relatives à sa croisade culinaire.
Son dernier projet réfléchit à la périphérie de la cuisine. Les étagères potagères de Germain Bourré évoquent la nature urbaine, un sujet qui nous tourne autour en ce moment, à vous comme à moi… Posez ces étagères mobiles sur votre balcon et vous voilà équipé d’un potager immobile dans l’immeuble. Mettez-les entre cuisine et salon et voilà, illico pesto à portée de main et tisane à hauteur de canapé.
Dans cette culture verticale, on sème, plante et récolte. Ces modules de 1m de large sont entièrement étanches et acolables à l’infini. Tout dépend de la longueur du studio….
Le brief pour cet étudiant en graphisme britannique, c’était de mettre en paquet un des 4 produits impossible à empaqueter: des oeufs, des spaghett, une rose ou de la custard en poudre. Alex Creamer a choisi la nouille, pour un Chrysler building en 3D.
So good!
Tandis que la Milk factory expose les laits d’ailleurs, la goutte de lait inspire le design culinaire. Dans l’ordre d’apparition: Delphine Huguet (On the move), designer de Eat Bill , Gijs Bakker (Fruit bowl), Laura Strasser (Milkmoments) et David Fung. Encore du lait d’ici et d’ailleurs.
Et tandis que la goutte s’égoutte, le lait s’écoute : Brave Margot
C’est le gâteau d’anniversaire super réussi des Colors Lovers, une communauté web qui voit la vie en rose et mange multicolore. Sympa...
Marti Guixé passe juste devant Marc Bretillot et Stéphane Bureaux pointe derrière… Le trio gagnant des éditions design culinaire 2010 est annoncé. Les trois pionniers européens signent tous leur livre « design culinaire » cette année. Amusant concours de circonstance ou temps des bilans des trois gars qui ont défriché le terrain du design Q?
Pour Stéphane Bureaux, il va falloir patienter et vous contenter de , hé hé, cette good info: l’écriture ressemblera étrangement à celle d’ici. Sinon, relisez ceci, ca vous donnera déjà une idée.
Si Marti Guixé a déjà occupé mon mercredi 7, c’est aujourd’hui au salon du design de Milan qu’il présente son FOOD DESIGNING b. « Ne mangez pas, lisez« , invite le catalan qui fut un des premiers au milieu des années à 90 à s’accaparer l’expression. Son livre retrace ses recherches et ses projets de 1995 à 2010, avec une section purement photos, une autre de textes et enfin un index de tous les projets food design de Guixé.
Marc Bretillot recense lui aussi l’ensemble de ses projets, déjà pas mal répertoriés sur son site. Son CULINAIRE DESIGN retrace l’histoire en texte et photos de 40 projets, de ses premières expériences dans son atelier de Ménilmontant jusqu’à son saut en montgolfière pour Krug en passant par « la grosse farce » de l’atelier de l’ESAD.
Le livre de Stéphane Bureaux sortira en octobre | Ed Eyrolles
FOOD DESIGNING | Marti Guixé | ang/ital |ed Corraini | 35€
CULINAIRE DESIGN | Marc Brétillot. Thierry de Beaumont | Ed Alternatives | Sortie: 24 avril | 29€
Toujours autour d’histoires de design culinaire dont elle est, elle aussi, jeune hérault. Même génération, même abnégation que Germain Bourré, Elise Labide et quelques autres croisés. Ils font partie de cette génération ébullition arrivée trop tard pour être pionnière mais trop tôt pour vraiment vivre de design culinaire. Demain à l’International, entre Ava’s verden et Olaf Hund…, et en coprod avec Lucile Moreau, elle présente :
Eat my flag
Le projet de design culinaire de Julien Madérou me plaît en ce qu’il a de lisible, accessible, compréhensible. Ses « morceaux choisis », réalisés dans le cadre de son diplôme de l’Ecole Boulle, sont de véritables alternatives au pain tranché. Cantonné à son rôle de designer, Julien Madérou n’intervient nullement sur la fabrication du pain mais invente sur la miche, en proposant de nouveaux usages accompagnés d’un vocabulaire à manger. Il donne ainsi une réelle valeur ajoutée à la marque de la miss Apollonia qui, elle, innove dans sa tradition.
Un cutter, un mètre et un pain Poilâne vous suffiront à manger vos œufs à la coque façon design Q. Les 15 « transformations de pains » proposées sont une réelle instrumentalisation du Poilâne. Et de cette association, Julien a réalisé une sorte de manuel de bricolage culinaire.
Le pain et ses infinies possibilités ludiques et utilitaires. Et un Julien qui s’est « bien pris la tête pour simplifier un max de ses recettes ». Extraits : Consulter la suite du sujet »
