So Food So Good » design

A lire avec un thé

CC — Fri, 17 Nov 2017 11:29:25 +0000

Le leporello conçu par les éditions de l’Epure pour accompagner le projet de théière des Sismo pour la manufacture japonaise Iwachu. “Sensé, sensible : voyage imaginaire au coeur du Japon” est fait de textes d’une poète ivoirienne – Maureen Kakou – et d’un graphiste japonais – Genki Kamei. Ce livre accordéon, vendu séparément 25€, est aussi plein de petits dessins d’objets usuels rapportés par les Sismo de leurs voyages, un couteau baleine, une gomme, un walkman « objet baladeur faisant voyager les esprits qui aiment la douceur des suaves mélodies« .

Prendre le thé avec les Sismo

CC — Fri, 17 Nov 2017 08:16:14 +0000

Magritte aurait peut-être dit d’elle, ceci est une théière. Madame Iwashimizu de la maison Iwachu, qui en fabrique au Japon depuis des années (celle qui fournit Mariage frères), la voit elle toute différente. Et pour cause. Si cette japonaise a fait appel à des designers français, les Sismo, c’est pour faire naître une théière traditionnelle moderne. Là où le quidam ne verrait qu’une autre théière en fonte, la spécialiste insiste sur toutes les nuances « Nous, on est très figés sur la tradition. Là, les anses sont très design, le bouchon est en porcelaine et le dessous comme ça, on n’a jamais vu« . Inspirée des premières bouilloires posées sur un brasero, la Heat des Sismo repose effectivement sur un socle intégré. La porcelaine est française, fabriquée par Pillivuyt. Les Sismo ont conçu trois 3 nouveaux modèles de théières mêlant tradition et modernité : Fujin, réalisée à la main, Heat et Yura Yura, fruits d’un travail industriel. Repensant l’image de la maison Iwachu, l’une joue sur une asymétrie axiale, l’autre sur une anse particulièrement large, des arrêtes bien dessinées, des formes généreuses qui sortent de l’ aplat habituel des théières japonaises. La dernière est issue d’ un travail manuel d’orfèvre (série limitée à 8 exemplaires…), réalisée par un artisan traditionnel national japonais. « Métaphore de la légèreté, d’un clin d’oeil à la tradition ou d’un objet du quotidien, elles oscillent entre esthétisme et fonctionnalité« , résument les Sismo.
Travail complet, la naissance des théières – vendues en ligne uniquement – s’accompagne d’un site de vente en ligne et d’un très beau livre objet. Un leporello conçu par les éditions de l’Epure qui se déplie comme coule un thé. “Sensé, sensible : voyage imaginaire au coeur du Japon” est fait de textes d’une poète ivoirienne – Maureen Kakou – et d’un graphiste japonais – Genki Kamei. Ce livre accordéon, vendu séparément 25€, est aussi plein de petits dessins d’objets usuels rapportés par les Sismo de leurs voyages, un couteau baleine, une gomme, un walkman « objet baladeur faisant voyager les esprits qui aiment la douceur des suaves mélodies« .
En vente à la Maison de la Culture du Japon et sur le site. 280€ sf la Fujin réalisée en 8 ex.

Etapes food & design

CC — Wed, 08 Nov 2017 12:07:14 +0000

« Comment les pratiques du design et de l’image participent à améliorer le paysage visuel alimentaire, à communiquer ou à réinventer notre expérience gastronomique« , s’interroge le magnifique Hors Série d’Etapes consacré au food et au design. La co auteure de Design Culinaire, commissaire de Design sur un plateau, journaliste experte en food design que je suis a quelques idées sur les réponses. J’y ai consacré ici, dans mon Labo, de très nombreux billets de blog, hier encore sur Cristal d’Arques. Néanmoins parcourir les 200 pages consacrées au sujet de « la création susceptible de faire évoluer l’expérience food à tous les niveaux » nourrit un peu plus encore l’esprit.
Cette nouvelle bible journalistique parcourt, à travers une belle DA, la food tech, le renouveau des alcools forts, le futur de l’agriculture ou les espaces qui valorisent un design épurée tout comme une consommation raisonnée, . Elle interroge des marques (Beau Cacao, Miels d’Anicet, Kyrö distillery. Des écoles (Duperré, Lausanne, Central St Martins, etc) Des communicants qui aident les marques à « intégrer une dimension food dans leur prise de parole« . Des stylistes car « les beaux objets, le beau design et la bonne nourriture forment un tout« . Des décorateurs de restaus – Atelier Marge pour Passerini, Yorgo & Co. pour le Réfectoire, Studio Goo pour la Grenouillère, etc. Des boulangers (Christophe Vasseur) qui pensent que la situation est dramatique. Des journalistes – moi – comme la fondatrice du très beau Gather journal qui s’attache encore à « trouver un très bon papier car une couverture très tactile absorbe le lecteur à l’intérieur du magazine« . Un journal culinaire c’est aussi « une expérience d’immersion totale, un plaisir profond et viscéral ».

Hors Série food & design d’Etapes. 24,9€

Cristal d’Arques passe aux années 2000

CC — Tue, 07 Nov 2017 08:25:50 +0000

Je me souviens de reportages autour de Cristal d’Arques quand j’étais à l’école de journalisme de Lille. De ces entreprises familiales stratégiques au niveau local, qui telles un Michelin à Clermont-Ferrand, tiennent une ville – la ville d’Arques dans le Pas-de-Calais, en l’occurrence – un quartier, des générations de familles qui y ont travaillé. Je garde le souvenir d’une marque un peu ringarde née en 1968, produit luxe des années 80, la marque phare au rayon verrerie des Nouvelles Galeries. Et puis, soudainement, en 2017, Cristal d’Arques revient. « J’ai le plaisir de vous annoncer le grand retour de la célèbre marque française« , annonce un communiqué. Branchée, répertoriée par les cabinets de tendance du design, remarquée à Maison & Objets, la star des listes de mariage et des verres à pied de famille déclare prendre un virage. Effectivement, le fabriquant du nord s’est métamorphosé dans une nouvelle identité et de nouvelles collections en cristallin. Peu mais bonnes! Signées du designer interne, René Barba, elles ont opté pour le style indémodable Art déco. Des pièces d’art de la table qu’on redécouvre – comme la carafe à whisky! (mon père en avait plein) – et des polyvalences d’usage, pile tendances. Cristal d’Arques est désormais au Bon Marché, et ça c’est branché! ITW.

Qu’est ce qui motive aujourd’hui Cristal d’Arques à se réinventer?
René Barba: on n’avait pas crée de produits depuis 2009 (fin de la production du cristal à Arques, ndlr. La marque se recentre sur le verre et devient Cristal d’Arques Paris). On a voulu relooker la marque. Début 2015, le directeur marketing a voulu repenser la marque, le style et la direction dans le futur.

Pourquoi avoir opté pour ce style Art déco?
RB: c’est à la fois un goût personnel pour les années 30 que j’adore (né à Cuba, j’ai grandi en face de Manhattan, puis j’ai vécu à Miami autour de L’Art déco tropical). J’ai redécouvert l’Art déco à Paris (les Folies Bergères, le Trocadéro). Ca reste un style indémodable. Les proportions sont différentes mais on trouve des éléments d’avant aujourd’hui (le coté graphique, géométrique), dans de nouvelles matières. C’est aussi un style qui sied particulièrement au cristal avec le travail sur les facettes.

Comment faire revenir la marque de tante Monique sur le marché?
RB: les produits que nous sortons sont plus jolis, plus réfléchis et répondent mieux à la consommation actuelle (le poids en verre, des proportions plus généreuses, et toujours modernes). Avant, on utilisait un verre spécial pour chaque occasion; aujourd’hui, tout on boit du Coca dans des verres à whisky, les shots glasses servent au café et les desserts sont montés dans des verres à pied. On a du Baccarat et des trucs chinés, la vaisselle est dépareillée, tout a changé. Il n’y a plus de limite, les nouvelles générations cassent les règles des arts de la table. Nos collections montrent une autre façon d’exprimer les arts de la table. Les gammes vont d’une collection à l’autre. Un gobelet 32, un peu rond, Architecte avec un gobelet 36, plus haut, Macassar, tous vont bien ensemble mais ne sont pas pareil. Le fil conducteur? : les facettes, des pentes qui captent bien la lumière.

Ces collections réhabilitent les arts de la table, si chers à la France
RB: on a effectivement fait revenir des pièces comme la carafe, car le whisky est à la mode. Il y a une demande pour ça même si certains mettront plutôt du jus d’orange dedans. Pour le champagne, on n’a pas encore osé les coupes car la flûte reste la plus utilisée.

Reste l’apparence d’une gamme de luxe mais au prix Ikea…
RB:Oui, on n’a pas beaucoup de choix dans ce look là pour ce prix là. 9€ pour un verre que l’on dirait à 40€, le rapport qualité prix est imbattable!

Les nouvelles collections passent au lave-vaisselle et sont au Bon Marché, le Galeries Layettes, le BHV, etc.

Une autre idée du plateau repas

CC — Fri, 02 Dec 2016 12:18:04 +0000

Terminés les plateaux repas qui vous font croire que vous êtes en vol pour Honolulu alors que vous voilà coincé dans une tour de 22 étages de banlieue. Le Cercle a mis un designer sur le coup pour que le plateau repas devienne un peu plus glamour et l’objet est plutôt réussi. Trois petits bols qui s’empilent du plat au dessert, encerclés d’une élégante ceinture en cuir. Un peu genre Hermès s’invite au taff (d’ailleurs, c’est un sous traitant de la marque orange qui a cousu la sangle…). ca donne tout de suite une autre idée de la fin de réunion où tout le monde se mettrait à faire claquer le cuir, non? Et en plus d’avoir conçu un objet qui rend joli les lunches au bureau, la société accompagne l’histoire d’un service top quality : livraison par chauffeur classe comme un Uber, menus qui frôlent l’originalité (menus 21 à 32€. J’ai tenté le vegan et ça ne m’a pas convaincu de renoncer à toute nourriture animale mais c’était pas mal) et récupération du tout par le même costume cravate une fois le repas terminé (on remet tout dans un sac et la société s’en débrouille). Terminé l’équation 500 g de nourriture = 1,4kg de déchets des habituels plateaux repas. Ici on lave, réutilise puis recycle les contenants en grès de bambou. On receinture le tout et c’est reparti pour un autre tour. Bon, le coup de la livraison est un peu antinomique du tout écolo mais on progresse.

Raconte moi une pâte

CC — Fri, 28 Oct 2016 08:38:49 +0000

Comme souvent chez cette éditrice, ce livre vient d’un coup de cœur. Sabine Bucquet a flashé sur les aquarelles d’Alessia et un livre est né: La main à la pâte. Alessia Serafini, elle, est designer et comme souvent chez ces gens là, tout part d’un dessin. Celui de la première pâte du premier jour de la semaine. Puis le croquis de la pâte du 2è jour et ainsi de suite jusqu’à dimanche. Car à Ferrare (proche de Bologne) d’où elle vient, il est de coutume d’enchaîner les recettes avec les restes de la veille. Les passatelini in brodo lundi, gnocchi al pomodoro le mercredi puis la fameuse recette de capellacci di zucca (chapeaux de citrouille), en version plus petite, les capelletti, le jour d’après, ou encore les rubans dorés de Lucrèce (la naissance des tagliatelle remonte au 16è, nées pour les noces de Lucrèce Borgia et Alphonse 1er) en fin de semaine. L’italienne illustre le propos de délicieuses aquarelles aux couleurs pasta i pomodoro. On se lèche les babines en regardant comme on le ferait devant une assiette de ravioli au jus. C’est vendredi, et in pourrait bien se dire, ravioli!

Alessia dédicace demain samedi à 17h,dans l’excellente librairie le Monte-en-l’air. Ce sera l’occasion de se faire croquer son livre.

La main à la pâte. Alessia Serafini. Ed Epure. oct 2016. 19€

Rose Couvreur, rose Lignac

CC — Wed, 01 Jun 2016 06:27:00 +0000

Depuis l’invention du Toblerone en 1908, on pensait ne pas pouvoir faire beaucoup mieux insertion design de chocolat. Pourtant, les pâtissiers y vont désormais tous de leur signature. Marcolini lançant en 2000 la tablette à 9 carrés (une pour chaque lettre de son nom) avec le designer Yann Pennor’s; Ducasse et les géniales tablettes de Pierre Tachon à carrés dimensionnés pour les différentes faims; Dernier en date, Yann Couvreur qui vient d’ouvrir sa pâtisserie. L’ex pâtissier du Prince de Galles s’est adjoint les conseils de Philippe Di Meo. Un carré de 80g fait de barres en biais évoquant le point de Hongrie. « La forme a la même inspiration qu’une bonne partie du vocabulaire graphique de l’identité et du lieu », commente le designer qui a inséminé du chevron du parquet (en cuivre notamment) aux packagings. Autre signature du designer: les tonalités de la gamme restent celles de la boutique, un camaïeux de bruns, camel et bien sûr le vert d’eau », iconique du lieu. Autre toc non designé: une barre mate au milieu d’une tablette brillante. Le chef aurait voulu de lui-même rappeler « le parquet est en chêne avec quelques insertions de lattes en cuivre »
Le chocolat est enveloppé d’un joli papier rose: le même que celui de Cyril Lignac… « Merde » a fait Couvreur quand la concurrence est sortie il y a 2 mois, mais « les commandes étaient parties ». « C’est la seule chose que je n’ai pas recommandée mais un choix de Yann Couvreur », se défend Di Meo. Dommage Yann!

Di Méo signe Yann Couvreur

CC — Sun, 22 May 2016 08:35:57 +0000

Plus jeune, Yann Couvreur habitait le quartier. Revenir aujourd’hui av Parmentier avec sa 1 ère boutique, a donc double valeur: fuir le palace et ses quartiers chics et trouver sa place entre Inaki et deux chinois. A quelques centaines de mètres de là, Romain Tischenko, Paisano et la buvette de Camille ont déjà oeuvré pour la gentrificication du quartier et Cedric Casanova au débat sur les tarifs prohibitifs parisiens. « Ca c’est fait » pourra-t-il dire à ses détracteurs.

Le choix de Philippe Di Méo s’inscrit dans cette volonté de s’insérer en toute sobriété apparente dans un quartier encore sauvé par la mixité sociale. Designer sensible à la discrète signature, le designer des Liquides imaginaires et du Tigrr, a voulu un lieu très « parisien ». Pas ce style Brooklyn qui banalise tout le Marais mais un endroit « dans l’air du temps et atemporel qui ne va pas se démoder, dans des tons très chauds« . Cheville ouvrière de l’aménagement, ces motifs chevrons que l’on retrouve du sol aux packaging. L’étonnant parquet fait de lattes biseautées en cuivre et de chêne clair va se patiner avec le temps. Derrière le comptoir en marbre, une Mazorcco clinquante fait couler dans des gobelets en carton un excellent Abre à Café choisi par le chef sur mesure. Di Méo a aussi conçu le 1er packaging intelligent pour filer en retard avec son croissant dans le métro sur lequel s’ouvre la boutique! Murs bruts à trous (comme partout) et couleurs vert d’eau. Motif renard un peu partout, parce que le « renard c’est lui », sourit Di Méo en observant son rouquin de client. « Pour évoquer la gourmandise, pas de couleur criarde ni trop vive. Il n’y a pas non plus de nostalgie dans la pâtisserie de Yann Couvreur ni de branché » mais de la modernité. La pâtisserie Yann Couvreur reprend l’esprit coffee shop, avec des mange debout et un comptoir tout au long de la boutique, face Fauboug du temple ou Parmentier, pour se payer une fugue avant de filer manifester à Répu. C’est pas encore un peu ça Paris? Le contraste des cultures…

L’apéro mobile

CC — Mon, 11 May 2015 09:07:58 +0000

En promenant des amis au Vallon des Auffes, je suis tombée sur cet objet urbain complètement so food so good! Une table à apéro style tente Quechua. Tu sors le guéridon de ton sac, tu l’attaches avec 3 sangles à un poteau et hop, bouteilles, verres, saucisson, te voilà paré pour un apéro urbain n’importe où dans la ville. Cette tablette poTo est le fruit de deux petits gars de Marseille qui ne vont pas tarder à la commercialiser. Ils ont pour généreuse ambition apéritive de détourner le mobilier urbain plutôt moche et de l’utiliser de façon intelligente, à toute heure pour boire un coup. Voilà du design simple, efficace, intelligent! Evidemment, comme en France rien n’est simple, l’équipe se trouve coincée dans un inextricable imbroglio législatif : à l »heure de la street food, ce guéridon à apéros va-t-il être soumis à la législation des terrasses, contrait par la loi Evin à fermer (avant même d’ouvrir ) pour incitation à boire sur voie publique, assigné par les Travaux Publics, soumis au régime spécial d’exploitation de mobilier urbain, décimé par la mafia des cafetiers pour concurrence éphémère??? Vous le saurez au prochain épisode!

L’oeuf de Philippe Starck

CC — Sun, 19 Apr 2015 09:01:35 +0000

1 oeuf à la coque, 4 m, vous ouvrez le haut et vous mettez ce que vous voulez dedans. Vous êtes au bord de la mer, vous mettez un oursin, vous avez gagné au loto, ce sera une goutte de caviar, sinon vous allez chez Leclerc et vous achetez une boite d’oeufs de saumon, c’est d’une élégance extrême. C’est un oeuf avec une intention, un petit rien qui change tout.